Le Jail Hostel propose au voyageur de passer un séjour dans les anciennes geôles de la ville d'Ottawa. Des cellules réaménagées aux couloirs hantés, tout y est fait pour recréer les heures sombres de l'histoire du bâtiment.

Fermée en 1972 pour traitement inhumain sur les détenus, les Geôles de Nicholas Street ont su garder leur cachet sordide. Une fois racheté par le groupe Hostelling International, le bâtiment a été réhabilité et les lieux laissés volontairement semblables à ce qu'ils étaient.

Construite en 1862, la prison accueillait 150 détenus (de l'assassin féroce au simple dépressif, mais aussi femmes et enfants) dans 90 cellules de 1 à 2 mètres sur 3. Certains murs ont été abattus et les cellules réaménagées en dortoirs.

Le dernier étage qui abrite le « couloir de la mort » a été conservé à l'identique. On peut ainsi visiter les cellules des condamnés ou connaître leur dernier repas. Mais le clou reste la pièce de mise à mort où pend toujours la corde au-dessus d'une trappe s'ouvrant sur la cour intérieure.

Vous avez dit fantôme ?

De terribles anecdotes circulent encore quant au sort des prisonniers. Les murs de la cour auraient été grattés par certains détenus qui auraient tenté de l'escalader. Il en va de même pour le sol de la cellule d'isolement où les traces d'ongles sont encore visibles. Il paraîtrait même que dix à cent personnes seraient enterrées sous les fondations.

Ce n'est d'ailleurs pas pour rien que la prison est l'attraction phare des tours organisés des édifices hantés d'Ottawa. Les esprits frappeurs séviraient encore de nos jours. Des touristes qui saignent du nez en même temps, des coups dans les matelas ou la simple sensation d'une présence qui vous observe ou vous frôle, autant de témoignages qui attirent les curieux.

La balade nocturne dans l'auberge reste une expérience saisissante. Les « cellules » ayant un plafond en voûte, le moindre bruit se répercute dans tout le couloir. Les lourdes portes en bois massif ou l'escalier central aux marches trouées (de manière à identifier les détenus par leurs chaussures) et aux grillages anti-suicides mettent une touche finale à une ambiance à vous glacer le sang.

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John Lennon et Paul McCartney en interview, ou du moins leurs interprêtes dans Le spectacle musical Beatles Story - L'Invasion britannique. Un show qui fait danser le Québec en faisant revivre le mythe des quatre garçons les plus célèbres de Liverpool.

Beatles Story est l'un de ces spectacles à mi-chemin entre la comédie musicale et un concert live. La renaissance des plus belles heures du Rock anglais, du temps où John, Paul, Ringo et George faisaient swinguer la planète. Deux heures et demi de show durant lesquelles l'histoire de la Beatlemania est contée aux spectateurs.

Avec un budget d'un demi million de dollars canadiens, ce show musical retrace en chanson les huit années de l’odyssée médiatique des Beatles. L'occasion pour les plus jeunes d'apprendre et l'opportunité aux plus anciens de revivre cette époque glorieuse.

Un spectacle qui met en scène quatre musiciens fondus des Beatles. Pascal Tirapani, Norman Di Blasio, Ronald Stutz et RD Harris forment ce Tribute Band à la gloire de leurs idoles depuis maintenant plus de 10 ans. Le mimétisme est tel que le bassiste Pascal Tirapani, droitier de son état, a du apprendre à jouer de la Violon Höfner gaucher de Paul McCartney. En 2010, Marc Gervais (producteur, écrivain et conférencier) leur offre l'opportunité de jouer devant tout le Québec en mettant sur pied ce show démesuré.

Une presse québécoise unanime, plus de 100.000 billets vendus, le succès est au rendez-vous. Et ces Beatles là n'ont qu'une envie, traverser l'atlantique, mais dans l'autre sens cette fois.

C'est lors de leur passage dans la ville de Québec pour la promotion du show, que Pascal Tirapani et Norman Di Blasio, alias Paul McCartney et John Lennon, se sont prêtés à cette petite « entrevue » sur le toit du Capitole, où ils joueront dès septembre prochain. - Vidéo

Le musicien et producteur de Métal Logan Mader, ouvre les portes de son studio (et de chez lui !) pour une interview exclusive. L'occasion pour lui de revenir sur son parcours et d'en dire plus sur son métier de producteur. Portrait.

Los Angeles, Californie, dans le quartier de Mount Olympus, où chaque rue porte le nom d'une divinité grecque et où Pick-up et voitures hybrides se côtoient sans complexes. Logan Mader arrose son jardin. Plantes aromatiques, salades et tomates poussent entre des pins japonais taillés au millimètre. L'homme arbore des tatouages de Rock Star sur les avant-bras, et pour cause.

Il faut dire que le monsieur a un CV à faire dresser la chevelure de n'importe quel métalleux. Machine Head, Soulfly, Medication, des groupes qui, chacun à leur manière, ont marqué le Métal des années 90. C'est que Logan Mader en a été le guitariste pendant une dizaine d'années (et fondateur en ce qui concerne Machine Head et Medication).

Reconverti dans la production avec sa société Dirty Icon Production, on lui doit les derniers albums de groupes comme Gojira, Soulfly, Divine Heresy, et bien d'autres. Car il a beau ne plus porter ses célèbres dread locks vertes (qu'il conserverait dans son garage), Logan Mader a gardé toute sa rage de musicien de Trash Métal. Capable de faire sonner un morceau comme personne, il a su se retirer de la scène de la meilleure des manières.

Malgré l'énergie bouillonnante dont est imprégnée sa musique, Logan Mader dégage une sérénité à toute épreuve. Marié à la productrice de cinéma Lati Grobman, ils sont les heureux parents de triplés. Une petite famille américaine comme il en existe tant.

C'est dans ce cadre que Logan Mader s'est prêté à une longue interview dans laquelle il revient sur son changement de carrière, sur l'évolution du marché de la musique et plus généralement sur les raisons de son « assagissement ».